Hvad er 80'ernes musikstil?

Når du tager en tur tilbage til 1980'erne, et årti med lyse farver, skøre mode og uforglemmelige dansebevægelser, vil du opdage en skatkammer af musik, der definerede en æra. 80'erne gjorde det muligt for os at rykke grænserne og bryde fri fra etablerede normer, føde nye genrer og genopfinde gamle. Det er en tid, hvor kunstnere turde være anderledes og eksperimentere med lyde, der satte et uudsletteligt præg på det musikalske landskab i generationer.

Fra den oprørske postpunkscene, der udfordrede sociale konventioner, til de uimodståelige dance-pop-beats, der fik alle til at ville ud på dansegulvet, 80'erne havde det hele. Når du udforsker dette varierede musikalske terræn, vil du møde friske bølger fra den anden side af Atlanten under den anden britiske invasion og lokale talenter, der dukker op fra college-rockbands.

Hiphop fandt sin plads i mainstream-kulturen, mens rhythm and blues og soul fortsatte med at udvikle sig til moderne klassikere. Og hvem kunne glemme de større metalbands i håret eller de beroligende glatte jazzmelodier ?

Så tag dine yndlingsneonleggings på, og forbered dig på en rejse tilbage i tiden for at opdage, hvad der gjorde disse genrer så berømte i dette uforglemmelige årti!

Resumé

1. Vigtigste lektioner
2. Ny bølge
3. Post-punk
4. Udviklingen af ​​punk rock
5. Hår metal
6. Danse-pop
7. Hip Hop
8. Raps fremkomst
9. Alternativ rock
10. R&B og soul
11. Glat jazz

Konklusion

Vigtigste lektioner

1980'erne oplevede fremkomsten af ​​mange musikgenrer, herunder new wave, post-punk, hårmetal, hiphop og rhythm and blues, alternativ rock, punkrock, den anden britiske invasion, dance-pop, rap, Arena Rock, voksen nutidige ballader og pop, housemusik, countrypop, reggaefusion, jazzfusion og smooth jazz. Mange af disse genrer er kendetegnet ved unikke lyde og budskaber og et ønske om uafhængighed fra store pladeselskaber og den traditionelle musikindustri. Nogle af de mest indflydelsesrige kunstnere og bands i årtiet inkluderer Blondie, The Talking Heads, Joy Division, The Cure, Mötley Crüe, Michael Jackson, Madonna, Whitney Houston, Janet Jackson, Journey, Def Leppard, Bon Jovi, Van Halen, Guns N' Roses, Phil Collins, Lionel Richie, Dolly Parton, Kenny Rogers, UB40, Pat Metheny, Chick Corea, Kenny G og George Benson. Populariteten af ​​disse genrer var med til at forme 1980'ernes kulturelle landskab, banede vejen for fremtidige generationer af musikere og inspirerede til nye og innovative musikstile.

Ny bølge

Du skal absolut opdage new wave, en genre, der tog 80'erne med storm, og blandede punkrockens attitude med popens smittende melodier!

New wave, der dukkede op i slutningen af ​​1970'erne som en reaktion på de opfattede udskejelser af mainstream rockmusik, er karakteriseret ved sin DIY-æstetiske og subversive tekster.

Bands som Blondie, The Talking Heads og Devo blev synonyme med denne nye lyd, der fokuserede på at eksperimentere med synthesizere og elektroniske instrumenter og samtidig bevare punkens rå energi.

Når du dykker ned i denne banebrydende genre, vil du opdage, hvordan den var med til at forme årtiets musikalske landskab og banede vejen for utallige andre genrer.

Efterhånden som new wave vandt popularitet i de tidlige 80'ere, begyndte den at forgrene sig til forskellige undergenrer såsom synth-pop (Soft Cell og Human League), post-punk (Joy Division eller Echo & The Bunnymen) og endda ska-influerede grupper som f.eks. Madness eller The Specials.

Denne udvikling har ført til en eksplosion af kreativitet, der flytter grænserne for musikalsk produktion og performance.

Ikoniske kunstnere som David Bowie eksperimenterede med disse nye lyde, mens mainstream-radio omfavnede de iørefaldende numre fra bands som Duran Duran eller A Flock Of Seagulls.

Med sine stadigt skiftende lydlandskaber er new wave blevet et symbol på frihed, der inspirerer mennesker over hele verden til at omfavne deres individualitet gennem selvudfoldelse.

Så forsæt, fordyb dig i denne spændende epoke i musikhistorien, hvor regler blev brudt, barrierer overskredet, og kreativiteten regerede!

Post-punk

Fordyb dig i punkrockens udvikling, da den udviklede sig til postpunk i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne. Denne udvikling gav anledning til innovative lyde og stilarter. Du vil opdage bemærkelsesværdige post-punk-bands som Joy Division, The Cure og Talking Heads. De rykkede grænserne med deres eksperimenterende tilgang til musik.

Nyd denne indflydelsesrige bevægelses rige historie. Han banede vejen for alternativ rock og indie-genrer.

Udviklingen af ​​punk rock

I 1980'erne udviklede punkrock sig til mere mangfoldighed og kompleksitet, hvilket tilbød en helt ny musikalsk verden at udforske og nyde. Denne ændring skyldes en række faktorer, herunder sociale problemer, teknologiske fremskridt inden for optageudstyr og musikeres ønske om at eksperimentere. Som et resultat udviklede punkrocken sig fra dens rå og aggressive begyndelse til en række undergenrer med unikke lyde og budskaber.

Hardcore punk

Hardcorebands som Black Flag, Minor Threat og Bad Brains, der dukkede op i slutningen af ​​70'erne og begyndelsen af ​​80'erne som en reaktion på den opfattede kommercialisering af punkrock, tog det til det yderste ved at sætte tempoet op, bruge tungere instrumenter og skrive mere virulent. tekster.

Post-punk

Som vi så tidligere, dukkede post-punk op på samme tid som hardcore-punk, men tog en anden tilgang ved at blande punkens oprør med eksperimenterende musikalske stilarter som krautrock og dub-reggae. Bands som Joy Division, Talking Heads og The Cure rykkede grænserne for punken.

Ny bølge

Nybølgen er kommet frem fra punkrocken og powerpop i slutningen af ​​1970'erne og tilførte fængende melodier med synthesizere for at skabe en tilgængelig lyd, der appellerede til mainstream-publikum, samtidig med at den bibeholdt sin originale edgy karakter. Ikoniske bands som Blondie, The Cars, Duran Duran var en del af denne bevægelse.

Alternativ rock

I midten til slutningen af ​​1980'erne begyndte alternativ rock at tage form, da kunstnere forsøgte at slippe fri fra store labels, mens de inkorporerede elementer fra forskellige genrer såsom indierock (REM, Pixies), grunge (Nirvana), støjrock (Sonic) Youth) eller shoegaze (My Bloody Valentine). Alternativ rock ville senere dominere meget af musikscenen i 1990'erne.

Udviklingen af ​​punkrock i løbet af 1980'erne gav utallige muligheder for selvudfoldelse gennem musik, der gav genklang med din overbevisning, følelser og ubevidste ønske om frihed. Omfavn dette bemærkelsesværdige årti med musikalsk eksperimentering, og lad det inspirere dig til at bryde fri fra konventionens begrænsninger.

Hår metal

Skru op for lyden og slip dit hår, for hårmetal regerede i 1980'erne med sin uhyrlige mode, prangende guitarsoloer og fængende hymner. Denne undergenre af hård rock opstod i slutningen af ​​1970'erne, men tog for alvor fart i begyndelsen af ​​1980'erne, da bands som Mötley Crüe, Def Leppard og Bon Jovi dominerede æteren og MTV.

Hårmetal handlede om overskud - stort hår, stramt tøj, makeup til både mænd og kvinder - men det fungerede også som en flugt fra hverdagen for mange fans, der søgte spænding og en følelse af oprør. Hair Metals tiltrækningskraft ligger i flere væsentlige elementer, der kombineres for at skabe en uforglemmelig oplevelse:

• Teaterlighed: Bands som Twisted Sister og WASP inkorporerede kunstfærdige kostumer, scenerekvisitter og pyrotekniske effekter i deres koncerter.
• Guitar Prowess: Virtuoser som Eddie Van Halen (Van Halen) og Slash (Guns N' Roses) blev berømte for deres fantastiske soloer, der viste deres tekniske færdigheder, mens de tilføjede følelser til sange.
• Anthem-omkvæd: Sange som Bon Jovis "Livin' on a Prayer" eller Def Leppards "Pour Some Sugar on Me" opfordrede fans til at deltage i det sjove.

I løbet af 1980'erne fortsatte hårmetal med at udvikle sig, med bands som Poison, der adopterede mere pop-orienterede lyde, mens Guns N' Roses rykkede grænserne med mere grusomme tekster. Men skiftende smag førte til sidst, at grunge erstattede hårmetal som den dominerende kraft inden for rockmusik i begyndelsen af ​​1990'erne.

Ikke desto mindre vil de, der oplevede det, aldrig glemme, hvordan denne vilde genre gav dem uovertruffen frihed i sin storhedstid.

Danse-pop

Klar til at få fødderne i gang og synge med på nogle fængende melodier? Dance-pop er den perfekte blanding af dansbare beats og fængende popmelodier, der får dig til at groove hele natten lang. Denne genre, som opstod i 1980'erne, kombinerer elementer af elektronisk dansemusik med popsanges tilgængelighed og appel. Resultatet er en energisk, optimistisk lyd, der er perfekt til fester, klubber og endda dans rundt i din stue.

Dance-pops popularitet voksede gennem 1980'erne, og adskillige kunstnere blev fremtrædende med deres hits på hitlisten. Lad os tage et kig på nogle af de mest indflydelsesrige dance-popartister i årtiet: Michael Jackson, Madonna, Whitney Houston, Janet Jackson. Disse kunstneres indflydelse på udviklingen af ​​dance-pop kan ikke overvurderes. De rykkede musikalske grænser, samtidig med at de fastholdt mainstream appel – en bedrift, der ikke er let at opnå. Denne sammensmeltning gav lytterne en følelse af frihed gennem dens energigivende lydlandskaber, samtidig med at de tillod hverdagen.

Hip Hop

Når du dykker ned i hiphop, vil du lære om dens fremkomst i slutningen af ​​1970'erne, hvor rapmusik begyndte at vinde popularitet takket være banebrydende kunstnere som Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa og Run-DMC.

Disse pionerer lagde grundlaget for en revolutionær genre, der ville dominere musikscenen i de følgende årtier. Lad os gå tilbage i tiden og opdage, hvordan disse tidlige innovatører formede det, vi i dag kender som moderne hiphop.

Raps fremkomst

1980'erne var præget af fremkomsten af ​​rap, som forvandlede det musikalske landskab og gav dyb genklang hos lyttere fra alle samfundslag.

Denne musikalske genre voksede ud af den hiphop-kultur, der er udbredt i urbane afroamerikanske samfund, især i Bronx, New York. Tidlige pionerer, såsom DJ Kool Herc, Grandmaster Flash og Afrika Bambaataa, tog traditionel festmusik og tilføjede deres unikke twist ved hjælp af breakbeats, pladespillere og revolutionerende lyriske flows.

Rap voksede i popularitet gennem årtiet og blev en måde for marginaliserede samfund at udtrykke sig gennem historiefortælling og ordleg. I 1980'erne blev der udgivet adskillige banebrydende rapalbum, der betog publikum og rykkede sociale og politiske grænser.

Albums som Public Enemys "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back" (1988) omhandlede sociale spørgsmål som racisme, fattigdom og politibrutalitet, mens Run-DMC's selvbetitlede debutalbum (1984) bringer en ny lyd ved at kombinere rockguitarer og perkussive rytmer. The Beastie Boys' album "Licensed to Ill" (1986) viste deres smittende energi og humor, mens N.W.A.s album "Straight Outta Compton" (1988) introducerede gangsta-rap i mainstream-bevidstheden.

Disse albums påvirkede fremtidige generationer af rappere ved at demonstrere, at kunstformen ikke kun kunne bruges til underholdning, men også til at løse afgørende sociale problemer på globalt plan. I sidste ende fødte rappens fremkomst i 1980'erne et autentisk udtryk for frihed, der fangede lyttere over hele verden.

Alternativ rock

Alternativ rock, der dukkede op på scenen i 1980'erne, trodsede de sædvanlige normer og fangede lytternes hjerter med sin rå energi og unikke lyd. Denne genres rødder går tilbage til punkrocken, men den udviklede sig hurtigt til en mere melodisk, men stadig energisk form for musik. I modsætning til tidens polerede poplyde repræsenterede alternativ rock en modkulturbevægelse, der omfavnede individualitet og oprør mod konventioner.

Mens du udforsker dette musikalske landskab, vil du opdage ikoniske bands som REM, The Cure, The Smiths og Sonic Youth, som var med til at forme denne dynamiske genre i dens tidlige år. I løbet af årtiet blev alternativ rock populær, da den gav genklang hos fans, der ledte efter noget andet end mainstream. College radiostationer spillede en vigtig rolle i at sprede disse innovative lyde over hele Amerika og videre.

Ved at være vært for undergrundskunstnere og tilbyde dem sendetid på deres stationer, fremmede college radio-dj's en voksende efterspørgsel efter alternativ musik, hvilket i sidste ende førte til kommerciel succes for mange grupper i denne genre.

Hvis du ønsker at undslippe det almindelige med musik, der legemliggør frihed og non-konformisme, skal du ikke lede længere end den utrolige verden af ​​80'er alternativ rock!

R&B og soul

Du vil finde dig selv at groove til de søde lyde af R&B og Soul, et rigt tapet af følelser og rytme, der har fanget lyttere i generationer. I 1980'erne var R&B og soul på højden af ​​deres popularitet. Kunstnere som Michael Jackson, Prince, Whitney Houston og Lionel Richie dominerer hitlisterne. Denne æra markerede en stilændring for disse genrer, med øget vægt på iørefaldende melodier, polerede produktionsteknikker og dansbare beats.

Subgenren til New Jack Swing dukkede også op i dette årti, præget af sammensmeltningen af ​​R&B-vokal og hiphop-produktion. Det gav anledning til fremtidige stjerner som Teddy Riley og Babyface.

Mens du nyder disse sjælfulde numre fra 80'erne, er det vigtigt at erkende, at de var med til at forme moderne populærmusik, som vi kender den i dag. Ved at skubbe grænserne for R&B og soul i denne periode banede kunstnere vejen for moderne skuespil som Usher, Beyoncé, Alicia Keys og John Legend, som alle fortsatte traditionen ved at parre dybfølte tekster med smittende beats.

Glat jazz

Når du dykker ned i smooth jazz, vil du opdage, at den blev født fra fusionen af ​​jazz med andre genrer som R&B, hiphop og rock i 1980'erne. Du vil blive betaget af førende kunstnere som Kenny G, David Sanborn og George Benson, som var med til at definere denne melodiske og sjælfulde stil. Deres innovationer formede glat jazz og bidrog til dens varige indflydelse på nutidig musik.

Fremkomsten af ​​jazzfusion

I 1980'erne blomstrede jazzfusionen og blandede forskellige genrer og skabte en unik lyd, der fangede musikelskere over hele verden.

Denne æra så fusionen af ​​traditionel jazz med elementer af rock, funk, R&B og elektronisk musik. Musikerne rykkede dermed grænserne for deres instrumenter og eksperimenterede med nye lyde, hvilket affødte en innovativ stil, der trodser kategorisering.

Fremkomsten af ​​virtuoser som Pat Metheny, Chick Corea, John McLaughlin og Jaco Pastorius har resulteret i ekstraordinære samarbejder og genre-trodsende kompositioner. Deres frygtløse udforskning af ukendte musikalske territorier inspirerede lyttere til at bryde fri fra konventioner og omfavne de grænseløse muligheder for personligt udtryk.

Denne dristige tilgang til musikfremstilling var begrænset til instrumentalister og sangere, der søgte kreativ frihed i deres arbejde. Kunstnere som Bobby McFerrin begyndte at inkorporere beatboxing-teknikker i deres optrædener, mens andre, som Jon Hendricks, vovede sig ind i vokalen, kunsten at sætte tekster til tidligere indspillede jazzsoloer.

Indvirkningen af ​​jazzfusion på populærkulturen på dette tidspunkt er ubestridelig; han påvirker ikke kun andre musikere, men også modetrends og billedkunst.

Jeg håber, at oplysningerne i denne artikel har besvaret dine spørgsmål. Du kan vise din påskønnelse af vores teams indsats ved at besøge vores online vintage lydbutik . For at holde dig opdateret med vores seneste tilbud kan du tilføje vores butik til dine favoritter eller abonnere på vores nyhedsbrev. Tak og vi ses snart.