Vilken är 80-talets musikstil?

När du tar en resa tillbaka till 1980-talet, ett decennium av ljusa färger, galna mode och oförglömliga danssteg, kommer du att upptäcka en skattkammare av musik som definierade en era. 80-talet tillät oss att tänja på gränserna och bryta oss loss från etablerade normer, skapa nya genrer och återuppfinna gamla. Det är en tid då artister vågade vara annorlunda och experimentera med ljud som satt en outplånlig prägel på det musikaliska landskapet i generationer.

Från den rebelliska postpunkscenen som utmanade sociala konventioner till de oemotståndliga dans-pop-beatsen som fick alla att vilja slå ut på dansgolvet, 80-talet hade allt. När du utforskar denna varierade musikaliska terräng kommer du att möta nya vågor från andra sidan Atlanten under den andra brittiska invasionen och lokala talanger som kommer från collegerockband.

Hiphop hittade sin plats i mainstreamkulturen, medan rhythm and blues och soul fortsatte att utvecklas till moderna klassiker. Och vem skulle kunna glömma de där större metallbanden i håret eller de där lugnande släta jazzlåtarna ?

Så ta på dig dina favorit-neonleggings och förbered dig på en resa tillbaka i tiden för att upptäcka vad som gjorde dessa genrer så kända under detta oförglömliga decennium!

Sammanfattning

1. Huvudsakliga lärdomar
2. Ny våg
3. Post-punk
4. Punkrockens utveckling
5. Hår metall
6. Dans-pop
7. Hiphop
8. Uppkomsten av rap
9. Alternativ rock
10. R&B och soul
11. Smooth jazz

Slutsats

Huvudsakliga lärdomar

På 1980-talet sågs uppkomsten av många musikgenrer, inklusive new wave, postpunk, hårmetall, hiphop och rhythm and blues, alternativ rock, punkrock, den andra brittiska invasionen, danspop, rap, Arenarock, vuxenrock. samtida ballader och pop, housemusik, countrypop, reggaefusion, jazzfusion och smooth jazz. Många av dessa genrer kännetecknas av unika ljud och budskap och en önskan om oberoende från stora skivbolag och den traditionella musikbranschen. Några av de mest inflytelserika artisterna och banden under decenniet inkluderar Blondie, The Talking Heads, Joy Division, The Cure, Mötley Crüe, Michael Jackson, Madonna, Whitney Houston, Janet Jackson, Journey, Def Leppard, Bon Jovi, Van Halen, Guns N' Roses, Phil Collins, Lionel Richie, Dolly Parton, Kenny Rogers, UB40, Pat Metheny, Chick Corea, Kenny G och George Benson. Populariteten för dessa genrer bidrog till att forma 1980-talets kulturlandskap, banade väg för framtida generationer av musiker och inspirerade till nya och innovativa musikstilar.

Ny våg

Du måste absolut upptäcka new wave, en genre som tog 80-talet med storm, som blandar punkrockens attityd med popens smittande melodier!

New wave, som dök upp i slutet av 1970-talet som en reaktion på de upplevda överdrifterna av mainstream rockmusik, kännetecknas av dess estetiska gör-det-själv och subversiva texter.

Band som Blondie, The Talking Heads och Devo blev synonyma med detta nya sound som fokuserade på att experimentera med syntar och elektroniska instrument samtidigt som punkens råa energi bibehölls.

När du fördjupar dig i denna banbrytande genre kommer du att upptäcka hur den hjälpte till att forma årtiondets musikaliska landskap och banade väg för otaliga andra genrer.

När new wave blev populär i början av 80-talet började den förgrena sig till olika subgenrer som synth-pop (Soft Cell och Human League), postpunk (Joy Division eller Echo & The Bunnymen) och till och med ska-influerade grupper som Madness eller The Specials.

Denna utveckling har lett till en explosion av kreativitet, som tänjer på gränserna för musikalisk produktion och framförande.

Ikoniska artister som David Bowie experimenterade med dessa nya ljud, medan mainstreamradio omfamnade de catchy låtarna från band som Duran Duran eller A Flock Of Seagulls.

Med sina ständigt föränderliga ljudlandskap har new wave blivit en symbol för frihet, som inspirerar människor runt om i världen att omfamna sin individualitet genom självuttryck.

Så varsågod, fördjupa dig i denna spännande era i musikhistorien där regler bröts, barriärer korsades och kreativiteten regerade!

Post-punk

Fördjupa dig i punkrockens utveckling när den förvandlades till postpunk i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet. Denna utveckling gav upphov till innovativa ljud och stilar. Du kommer att upptäcka anmärkningsvärda postpunkband som Joy Division, The Cure och Talking Heads. De tänjde på gränserna med sitt experimentella förhållningssätt till musik.

Njut av den rika historien om denna inflytelserika rörelse. Han banade väg för alternativ rock och indiegenrer.

Punkrockens utveckling

På 1980-talet utvecklades punkrocken till mer mångfald och komplexitet, och erbjöd en helt ny musikalisk värld att utforska och njuta av. Denna förändring beror på en mängd olika faktorer, inklusive sociala frågor, tekniska framsteg inom inspelningsutrustning och musikers önskan om att experimentera. Som ett resultat utvecklades punkrocken från sin råa och aggressiva början till en rad subgenrer som erbjuder unika ljud och budskap.

Hardcore punk

Hardcoreband som Black Flag, Minor Threat och Bad Brains, som dök upp i slutet av 70-talet och början av 80-talet som en reaktion på den upplevda kommersialiseringen av punkrock, tog det till det yttersta genom att snabba upp tempot, använda tyngre instrument och skriva mer virulent texter.

Postpunk

Som vi sett tidigare uppstod post-punk samtidigt som hardcore-punk, men tog en annan inställning genom att blanda punkens uppror med experimentella musikstilar som krautrock och dub-reggae. Band som Joy Division, Talking Heads och The Cure tänjde på punkens gränser.

Ny våg

Nyvågen kom ur punkrocken och powerpop från slutet av 1970-talet och infunderade catchy melodier med syntar för att skapa ett tillgängligt ljud som tilltalade mainstreampubliken samtidigt som den behöll sin ursprungliga edgy karaktär. Ikoniska band som Blondie, The Cars, Duran Duran var en del av denna rörelse.

Alternativ rock

I mitten till slutet av 1980-talet började alternativ rock ta form när artister försökte bryta sig loss från stora bolag samtidigt som de inkorporerade element från olika genrer som indierock (REM, Pixies), grunge (Nirvana), noise-rock (Sonic) Youth) eller shoegaze (My Bloody Valentine). Alternativ rock skulle senare dominera mycket av musikscenen på 1990-talet.

Utvecklingen av punkrock under 1980-talet gav otaliga möjligheter till självuttryck genom musik som resonerade med din tro, känslor och omedvetna önskan om frihet. Omfamna detta anmärkningsvärda decennium av musikaliskt experimenterande och låt det inspirera dig att bryta dig loss från konventionernas begränsningar.

Hår metall

Skruva upp volymen och släpp ner håret, för hårmetallen styrde 1980-talet med sitt upprörande mode, flashiga gitarrsolon och catchy hymner. Denna subgenre av hårdrock växte fram i slutet av 1970-talet, men tog fart på riktigt i början av 1980-talet, när band som Mötley Crüe, Def Leppard och Bon Jovi dominerade etern och MTV.

Hårmetall handlade om överflöd – stort hår, tajta kläder, smink för både män och kvinnor – men det fungerade också som en flykt från vardagen för många fans som sökte spänning och en känsla av uppror. Attraktionskraften hos Hair Metal ligger i flera viktiga element som kombineras för att skapa en oförglömlig upplevelse:

• Teatralitet: Band som Twisted Sister och WASP inkorporerade utarbetade kostymer, scenrekvisita och pyrotekniska effekter i sina konserter.
• Guitar Prowess: Virtuoser som Eddie Van Halen (Van Halen) och Slash (Guns N' Roses) blev kända för sina fantastiska solon som visade upp deras tekniska färdigheter samtidigt som de tillför känslor till låtar.
• Anthem refränger: Låtar som Bon Jovis "Livin' on a Prayer" eller Def Leppards "Pour Some Sugar on Me" uppmuntrade fansen att delta i det roliga.

Under 1980-talet fortsatte hårmetallen att utvecklas, med band som Poison som tog till sig mer poporienterade ljud, medan Guns N' Roses tänjde på gränserna med grusigare texter. Ändrade smaker ledde dock så småningom till att grunge ersatte hårmetallen som den dominerande kraften inom rockmusiken i början av 1990-talet.

Ändå kommer de som upplevt det aldrig att glömma hur denna vilda genre gav dem oöverträffad frihet under sin storhetstid.

Dans-pop

Är du redo att få fart på fötterna och sjunga med till några catchy låtar? Dance-pop är den perfekta blandningen av dansbara beats och catchy popmelodier som får dig att svänga hela natten lång. Denna genre, som växte fram på 1980-talet, kombinerar element av elektronisk dansmusik med poplåtarnas tillgänglighet och tilltalande. Resultatet är ett energiskt, optimistiskt ljud som är perfekt för fester, klubbar och till och med dans runt ditt vardagsrum.

Dance-pops popularitet växte under 1980-talet och flera artister blev framträdande med sina hitlistor. Låt oss ta en titt på några av årtiondets mest inflytelserika dans-popartister: Michael Jackson, Madonna, Whitney Houston, Janet Jackson. Effekten av dessa artister på utvecklingen av dans-pop kan inte överskattas. De tänjde på musikaliska gränser samtidigt som de bibehöll mainstream-attraktionen – en bedrift som inte är lätt att uppnå. Denna sammansmältning gav lyssnarna en känsla av frihet genom dess energigivande ljudlandskap, samtidigt som de tillät dem att fly från vardagen.

Hiphop

När du fördjupar dig i hiphop kommer du att lära dig om dess uppkomst i slutet av 1970-talet, när rapmusik började bli populär tack vare banbrytande artister som Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa och Run-DMC.

Dessa pionjärer lade grunden för en revolutionerande genre som skulle dominera musikscenen under de följande decennierna. Låt oss gå tillbaka i tiden och upptäcka hur dessa tidiga innovatörer formade vad vi idag känner som modern hiphop.

Uppkomsten av rap

1980-talet präglades av framväxten av rap, som förvandlade det musikaliska landskapet och fick djupa resonans hos lyssnare från alla samhällsskikt.

Denna musikgenre växte fram ur den hiphopkultur som är förhärskande i urbana afroamerikanska samhällen, särskilt i Bronx, New York. Tidiga pionjärer, som DJ Kool Herc, Grandmaster Flash och Afrika Bambaataa, tog traditionell festmusik och lade till sin unika twist med breakbeats, skivspelare och revolutionerande lyriska flöden.

Rap växte i popularitet under decenniet och blev ett sätt för marginaliserade samhällen att uttrycka sig genom berättande och ordspel. På 1980-talet släpptes flera banbrytande rapalbum som fängslade publiken och tänjde på sociala och politiska gränser.

Album som Public Enemys "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back" (1988) tog upp sociala frågor som rasism, fattigdom och polisbrutalitet, medan Run-DMC:s självbetitlade debutalbum (1984) ger ett nytt sound genom att kombinera rockgitarrer och perkussiva rytmer. Beastie Boys album "Licensed to Ill" (1986) visade upp deras smittande energi och humor, medan N.W.A:s album "Straight Outta Compton" (1988) introducerade gangsta-rap i mainstream-publiken.

Dessa album påverkade framtida generationer av rappare genom att visa att konstformen inte bara kunde användas för underhållning, utan också för att ta itu med avgörande sociala frågor på en global skala. I slutändan födde rapsens framväxt på 1980-talet ett autentiskt uttryck för frihet som fängslade lyssnare över hela världen.

Alternativ rock

Alternativ rock, som dök upp på scenen på 1980-talet, trotsade de vanliga normerna och fångade lyssnarnas hjärtan med sin råa energi och unika sound. Rötterna till denna genre går tillbaka till punkrocken, men den utvecklades snabbt till en mer melodisk, men ändå energisk, musikform. Till skillnad från tidens polerade popljud representerade alternativ rock en motkulturrörelse som omfamnade individualitet och uppror mot konventioner.

När du utforskar detta musikaliska landskap kommer du att upptäcka ikoniska band som REM, The Cure, The Smiths och Sonic Youth, som hjälpte till att forma denna dynamiska genre under dess första år. Under loppet av decenniet blev alternativ rock populär eftersom den gav genklang hos fans som letade efter något annat än mainstream. College radiostationer spelade en viktig roll för att sprida dessa innovativa ljud över hela Amerika och utanför.

Genom att vara värd för underjordiska artister och erbjuda dem sändningstid på sina stationer, underblåste högskoleradio-DJ:s en växande efterfrågan på alternativ musik, vilket i slutändan ledde till kommersiella framgångar för många grupper i denna genre.

Om du vill fly det vanliga med musik som förkroppsligar frihet och icke-konformism, behöver du inte leta längre än den otroliga världen av 80-talsalternativrock!

R&B och soul

Du kommer att upptäcka att du svänger till de ljuva ljuden av R&B och Soul, en rik tapet av känslor och rytm som har fängslat lyssnare i generationer. På 1980-talet var R&B och soul på höjden av sin popularitet. Artister som Michael Jackson, Prince, Whitney Houston och Lionel Richie dominerar listorna. Den här eran markerade en stilförändring för dessa genrer, med en ökad betoning på catchy melodier, polerade produktionstekniker och dansbara beats.

Subgenren till New Jack Swing växte också fram under detta decennium, kännetecknad av fusionen av R&B-sång och hiphopproduktion. Det gav upphov till framtida stjärnor som Teddy Riley och Babyface.

Medan du njuter av dessa själfulla låtar från 80-talet är det viktigt att inse att de hjälpte till att forma modern populärmusik som vi känner den idag. Genom att tänja på gränserna för R&B och soul under denna period banade artister vägen för samtida akter som Usher, Beyoncé, Alicia Keys och John Legend, som alla fortsatte traditionen genom att para ihop innerliga texter med smittande beats.

Smooth jazz

När du fördjupar dig i smooth jazz kommer du att upptäcka att den föddes från fusionen av jazz med andra genrer som R&B, hiphop och rock på 1980-talet. Du kommer att fängslas av ledande artister som Kenny G, David Sanborn och George Benson, som hjälpte till att definiera denna melodiska och själfulla stil. Deras innovationer formade smooth jazz och bidrog till dess bestående inflytande på samtida musik idag.

Uppkomsten av jazzfusion

På 1980-talet blomstrade jazzfusionen, blandade olika genrer och skapade ett unikt ljud som fängslade musikälskare runt om i världen.

Denna era såg fusionen av traditionell jazz med inslag av rock, funk, R&B och elektronisk musik. Musikerna tänjde på så sätt gränserna för sina instrument och experimenterade med nya ljud, vilket gav upphov till en innovativ stil som trotsar kategorisering.

Framväxten av virtuoser som Pat Metheny, Chick Corea, John McLaughlin och Jaco Pastorius har resulterat i extraordinära samarbeten och genretrotsande kompositioner. Deras orädda utforskande av okända musikaliska territorier inspirerade lyssnarna att bryta sig loss från konventioner och anamma de gränslösa möjligheterna med personligt uttryck.

Denna djärva inställning till musikskapande var begränsad till instrumentalister och sångare som sökte kreativ frihet i sitt arbete. Artister som Bobby McFerrin började införliva beatboxningstekniker i sina framträdanden, medan andra, som Jon Hendricks, vågade sig på sång, konsten att sätta texter till tidigare inspelade jazzsolon.

Inverkan av jazzfusion på populärkulturen vid denna tid är obestridlig; han påverkar inte bara andra musiker, utan även modetrender och bildkonst.

Jag hoppas att informationen i den här artikeln har besvarat dina frågor. Du kan visa din uppskattning för vårt teams insatser genom att besöka vår onlinebutik för vintageljud . För att hålla dig uppdaterad med våra senaste erbjudanden kan du lägga till vår butik till dina favoriter eller prenumerera på vårt nyhetsbrev. Tack Vi ses snart.