Quel est le style de musique des années 80 ?

En vous replongeant dans les années 1980, une décennie de couleurs vives, de modes délirantes et de pas de danse inoubliables, vous découvrirez un trésor de musique qui a défini une époque. Les années 80 ont permis de repousser les limites et de s'affranchir des normes établies, en donnant naissance à de nouveaux genres et en réinventant les anciens. C'est une époque où les artistes ont osé être différents et expérimenter des sons qui ont laissé une marque indélébile sur le paysage musical pendant des générations.

De la scène post-punk rebelle qui remettait en question les conventions sociales aux rythmes irrésistibles de la dance-pop qui donnaient envie à tout le monde de se lancer sur la piste de danse vêtu de costume et de robe des années 80 qui sont disponibles ici, les cette époque avaient tout pour plaire. En explorant ce terrain musical varié, vous rencontrerez des vagues fraîches venues de l'autre côté de l'Atlantique lors de la seconde invasion britannique et des talents locaux émergeant des groupes de rock des universités.

Le hip-hop a trouvé sa place dans la culture générale, tandis que le rhythm and blues et la soul ont continué à évoluer pour devenir des classiques modernes. Et qui pourrait oublier ces groupes de hair metal plus grands que nature ou ces airs de smooth jazz apaisants ?

Enfilez donc vos jambières néon préférées et préparez-vous à un voyage dans le temps en découvrant ce qui a rendu ces genres si célèbres au cours de cette décennie inoubliable !

Sommaire

1. Principaux enseignements
2. Nouvelle vague
3. Post-Punk
4. L'évolution du punk rock
5. Hair Metal
6. Dance-Pop
7. Hip-Hop
8. L'émergence du rap
9. Rock alternatif
10. R&B et Soul
11. Le smooth jazz

Conclusion

Principaux enseignements

Les années 1980 ont vu l'émergence de nombreux genres musicaux, dont la new wave, le post-punk, le hair metal, le hip-hop et le rhythm and blues, le rock alternatif, le punk rock, la seconde invasion britannique, la dance-pop, le rap, l'Arena Rock, les ballades contemporaines pour adultes et la pop, la house music, la country pop, le reggae fusion, le jazz fusion et le smooth jazz. Nombre de ces genres se caractérisent par des sons et des messages uniques et un désir d'indépendance par rapport aux grandes maisons de disques et à l'industrie musicale traditionnelle. Parmi les artistes et les groupes les plus influents de la décennie, citons Blondie, The Talking Heads, Joy Division, The Cure, Mötley Crüe, Michael Jackson, Madonna, Whitney Houston, Janet Jackson, Journey, Def Leppard, Bon Jovi, Van Halen, Guns N' Roses, Phil Collins, Lionel Richie, Dolly Parton, Kenny Rogers, UB40, Pat Metheny, Chick Corea, Kenny G et George Benson. La popularité de ces genres a contribué à façonner le paysage culturel des années 1980, ouvrant la voie aux futures générations de musiciens et inspirant des styles de musique nouveaux et innovants.

Nouvelle vague

Il faut absolument découvrir la nouvelle vague, un genre qui a pris d'assaut les années 80, mêlant l'attitude du punk rock aux mélodies contagieuses de la pop !

Apparue à la fin des années 1970 en réaction aux excès perçus de la musique rock grand public, la nouvelle vague se caractérise par son esthétique DIY et ses paroles subversives.

Des groupes comme Blondie, The Talking Heads et Devo sont devenus synonymes de ce nouveau son qui se concentre sur l'expérimentation des synthétiseurs et des instruments électroniques tout en conservant l'énergie brute du punk.

En vous plongeant dans ce genre révolutionnaire, vous découvrirez comment il a contribué à façonner le paysage musical de la décennie et ouvert la voie à d'innombrables autres genres.

Alors que la new wave gagnait en popularité au début des années 80, elle a commencé à se diversifier en différents sous-genres tels que la synth-pop (Soft Cell et Human League), le post-punk (Joy Division ou Echo & The Bunnymen) et même des groupes influencés par le ska comme Madness ou The Specials.

Cette évolution a conduit à une explosion de créativité, repoussant les limites de la production et de l'interprétation musicales.

Des artistes emblématiques comme David Bowie ont expérimenté ces nouveaux sons, tandis que les radios grand public ont adopté les titres accrocheurs de groupes comme Duran Duran ou A Flock Of Seagulls.

Avec ses paysages sonores en constante évolution, la new wave est devenue un symbole de liberté, inspirant les gens du monde entier à embrasser leur individualité par l'expression de leur personnalité.

Alors allez-y, plongez dans cette époque passionnante de l'histoire de la musique où les règles ont été brisées, les barrières franchies et où la créativité a régné en maître !

Post-Punk

Plongez dans l'évolution du punk rock qui s'est transformé en post-punk à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Cette évolution a donné naissance à des sons et des styles novateurs. Vous découvrirez des groupes post-punk remarquables tels que Joy Division, The Cure et Talking Heads. Ils ont repoussé les limites grâce à leur approche expérimentale de la musique.

Imprégnez-vous de la riche histoire de ce mouvement influent. Il a ouvert la voie au rock alternatif et aux genres indépendants.

L'évolution du punk rock

Dans les années 80, le punk rock a évolué vers plus de diversité et de complexité, offrant un tout nouveau domaine musical à explorer et à apprécier. Ce changement est dû à divers facteurs, notamment les questions sociales, les progrès technologiques en matière d'équipement d'enregistrement et le désir d'expérimentation des musiciens. En conséquence, le punk rock est passé de ses débuts bruts et agressifs à un éventail de sous-genres offrant des sons et des messages uniques.

Punk hardcore

Apparu à la fin des années 70 et au début des années 80 en réaction à la commercialisation perçue du punk rock, les groupes de hardcore comme Black Flag, Minor Threat et Bad Brains l'ont poussé à l'extrême en accélérant le tempo, en utilisant des instruments plus lourds et en écrivant des textes plus virulents.

Post-punk

Comme nous l'avons vu précédemment, le post-punk est apparu en même temps que le punk hardcore, mais a adopté une approche différente en mélangeant la rébellion du punk avec des styles musicaux expérimentaux comme le krautrock et le dub reggae. Des groupes comme Joy Division, Talking Heads et The Cure ont repoussé les limites du punk.

Nouvelle vague

Issue du punk rock et de la power pop de la fin des années 1970, la new wave a infusé des mélodies accrocheuses avec des synthétiseurs pour créer un son accessible qui a séduit le grand public tout en conservant son caractère nerveux d'origine. Des groupes emblématiques comme Blondie, The Cars, Duran Duran faisaient partie de ce mouvement.

Le rock alternatif

Entre le milieu et la fin des années 80, le rock alternatif a commencé à prendre forme, les artistes cherchant à s'affranchir des grandes maisons de disques tout en incorporant des éléments de différents genres tels que le rock indépendant (R.E.M., Pixies), le grunge (Nirvana), le noise-rock (Sonic Youth) ou le shoegaze (My Bloody Valentine). Le rock alternatif dominera plus tard une grande partie de la scène musicale des années 1990.

L'évolution du punk rock au cours des années 1980 a offert d'innombrables possibilités d'expression personnelle par le biais d'une musique en phase avec vos croyances, vos émotions et votre désir inconscient de liberté. Embrassez cette remarquable décennie d'expérimentation musicale et laissez-la vous inspirer pour vous libérer des contraintes des conventions.

Hair Metal

Augmentez le volume et décoiffez-vous, car le hair metal a régné sur les années 1980 avec sa mode outrancière, ses solos de guitare tape-à-l'œil et ses hymnes entraînants. Ce sous-genre du hard rock est apparu à la fin des années 1970, mais a véritablement pris de l'ampleur au début des années 1980, lorsque des groupes comme Mötley Crüe, Def Leppard et Bon Jovi ont dominé les ondes et MTV.

Le hair metal était synonyme d'excès - grands cheveux, vêtements moulants, maquillage pour les hommes comme pour les femmes - mais il servait aussi d'échappatoire à la vie quotidienne pour de nombreux fans en quête d'excitation et d'un sentiment de rébellion. L'attrait du Hair Metal repose sur plusieurs éléments essentiels qui se combinent pour créer une expérience inoubliable :

• La théâtralité : Des groupes comme Twisted Sister et W.A.S.P. incorporaient des costumes élaborés, des accessoires de scène et des effets pyrotechniques dans leurs concerts.
• Les prouesses de la guitare : Des virtuoses comme Eddie Van Halen (Van Halen) et Slash (Guns N' Roses) sont devenus célèbres pour leurs solos époustouflants qui mettaient en valeur leurs compétences techniques tout en ajoutant de l'émotion aux chansons.
• Refrains hymniques : Des chansons comme "Livin' on a Prayer" de Bon Jovi ou "Pour Some Sugar on Me" de Def Leppard ont encouragé les fans à se joindre à la fête.

Au cours des années 1980, le hair metal a continué d'évoluer, avec des groupes comme Poison qui ont adopté des sons plus pop, tandis que Guns N' Roses a repoussé les limites avec des paroles plus grinçantes. Toutefois, l'évolution des goûts a finalement conduit le grunge à remplacer le hair metal en tant que force dominante de la musique rock au début des années 1990.

Néanmoins, ceux qui l'ont vécu n'oublieront jamais à quel point ce genre sauvage leur a donné une liberté inégalée à son apogée.

Dance-Pop

Prêt à bouger les pieds et à chanter sur des airs entraînants ? La dance-pop est le mélange parfait de rythmes dansants et de mélodies pop entraînantes qui vous feront groover toute la nuit. Ce genre, apparu dans les années 1980, combine des éléments de la musique électronique de danse avec l'accessibilité et l'attrait des chansons pop. Il en résulte un son énergique et entraînant, parfait pour les fêtes, les clubs et même pour danser dans votre salon.

La popularité de la dance-pop s'est accrue tout au long des années 80, et plusieurs artistes se sont imposés grâce à leurs tubes qui ont figuré dans les hit-parades. Jetons un coup d'œil à quelques-uns des artistes dance-pop les plus influents de la décennie : Michael Jackson, Madonna, Whitney Houston, Janet Jackson. L'impact de ces artistes sur l'évolution de la dance-pop ne peut être surestimé. Ils ont repoussé les limites musicales tout en conservant un attrait pour le grand public - un exploit qui n'est pas facile à réaliser. Cette fusion a donné aux auditeurs un sentiment de liberté grâce à ses paysages sonores énergisants, tout en leur permettant de s'évader de la vie quotidienne.

Hip-Hop

En vous plongeant dans le hip-hop, vous découvrirez son émergence à la fin des années 1970, lorsque la musique rap a commencé à gagner en popularité grâce à des artistes pionniers tels que Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa et Run-DMC.

Ces pionniers ont jeté les bases d'un genre révolutionnaire qui allait dominer la scène musicale au cours des décennies suivantes. Remontons dans le temps et découvrons comment ces premiers innovateurs ont façonné ce que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de hip-hop moderne.

L'émergence du rap

Les années 80 ont été marquées par l'émergence du rap, qui a transformé le paysage musical et a trouvé un écho profond auprès d'auditeurs de tous horizons.

Ce genre musical est né de la culture hip-hop répandue dans les communautés afro-américaines urbaines, en particulier dans le Bronx, à New York. Les premiers pionniers, tels que DJ Kool Herc, Grandmaster Flash et Afrika Bambaataa, se sont emparés de la musique festive traditionnelle et y ont ajouté leur touche unique en utilisant des breakbeats, des tables tournantes et des flux lyriques révolutionnaires.

Le rap a pris de l'ampleur tout au long de la décennie et est devenu un moyen pour les communautés marginalisées de s'exprimer par le biais de récits et de jeux de mots. Les années 80 ont vu la sortie de plusieurs albums de rap révolutionnaires qui ont captivé le public et repoussé les limites sociales et politiques.

Des albums comme "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back" (1988) de Public Enemy abordent des questions de société telles que le racisme, la pauvreté et les brutalités policières, tandis que le premier album éponyme de Run-DMC (1984) apporte un son nouveau en combinant des guitares rock et des rythmes percutants. L'album "Licensed to Ill" (1986) des Beastie Boys a mis en évidence leur énergie et leur humour contagieux, tandis que l'album "Straight Outta Compton" (1988) de N.W.A. a introduit le gangsta rap dans la conscience du grand public.

Ces albums ont influencé les futures générations de rappeurs en démontrant que cette forme d'art pouvait être utilisée non seulement pour se divertir, mais aussi pour aborder des questions sociales cruciales à l'échelle mondiale. Finalement, l'émergence du rap dans les années 80 a donné naissance à une authentique expression de liberté qui a captivé les auditeurs du monde entier.

Rock alternatif

Apparu sur la scène dans les années 80, le rock alternatif a défié les normes habituelles et conquis le cœur des auditeurs par son énergie brute et sa sonorité unique. Les racines de ce genre remontent au punk rock, mais il a rapidement évolué vers une forme de musique plus mélodique, mais toujours énergique. Contrairement aux sons pop polis de l'époque, le rock alternatif représentait un mouvement de contre-culture qui embrassait l'individualité et la rébellion contre les conventions.

En explorant ce paysage musical, vous découvrirez des groupes emblématiques tels que R.E.M., The Cure, The Smiths et Sonic Youth, qui ont contribué à façonner ce genre dynamique au cours de ses premières années d'existence. Au cours de la décennie, le rock alternatif est devenu populaire car il a trouvé un écho auprès des fans qui recherchaient quelque chose de différent du courant dominant. Les stations de radio universitaires ont joué un rôle important dans la diffusion de ces sons novateurs à travers l'Amérique et au-delà.

En accueillant des artistes underground et en leur offrant du temps d'antenne sur leurs stations, les DJ des radios universitaires ont alimenté une demande croissante de musique alternative, ce qui a finalement conduit au succès commercial de nombreux groupes de ce genre.

Si vous cherchez à vous évader de l'ordinaire grâce à une musique qui incarne la liberté et l'anticonformisme, ne cherchez pas plus loin que l'incroyable univers du rock alternatif des années 80 !

R&B et Soul

Vous vous retrouverez à groover sur les douces sonorités du R&B et de la Soul, une riche tapisserie d'émotions et de rythmes qui captive les auditeurs depuis des générations. Dans les années 1980, le R&B et la soul étaient au sommet de leur popularité. Des artistes comme Michael Jackson, Prince, Whitney Houston et Lionel Richie dominent les hit-parades. Cette époque a marqué un changement de style pour ces genres, avec un accent accru sur les mélodies accrocheuses, les techniques de production raffinées et les rythmes dansants.

Le sous-genre du New Jack Swing est également apparu au cours de cette décennie, caractérisé par la fusion des voix R&B et de la production hip-hop. Il a donné naissance à de futures vedettes telles que Teddy Riley et Babyface.

Tout en savourant ces morceaux pleins d'âme des années 80, il est essentiel de reconnaître qu'ils ont contribué à façonner la musique populaire moderne telle que nous la connaissons aujourd'hui. En repoussant les limites du R&B et de la soul pendant cette période, les artistes ont ouvert la voie à des groupes contemporains comme Usher, Beyoncé, Alicia Keys et John Legend, qui ont tous perpétué la tradition en associant des paroles sincères à des rythmes contagieux.

Le smooth jazz

En vous plongeant dans le smooth jazz, vous découvrirez qu'il est né de la fusion du jazz avec d'autres genres comme le R&B, le hip-hop et le rock dans les années 1980. Vous serez captivé par des artistes de premier plan tels que Kenny G, David Sanborn et George Benson, qui ont contribué à définir ce style mélodique et plein d'âme. Leurs innovations ont façonné le smooth jazz et contribué à son influence durable sur la musique contemporaine d'aujourd'hui.

L'essor du jazz fusion

Dans les années 80, le jazz fusion a connu un essor fulgurant, mélangeant divers genres et créant un son unique qui a captivé les mélomanes du monde entier.

Cette époque a vu la fusion du jazz traditionnel avec des éléments du rock, du funk, du R&B et de la musique électronique. Les musiciens ont ainsi repoussé les limites de leurs instruments et expérimenté de nouvelles sonorités, donnant naissance à un style novateur défiant toute catégorisation.

La montée en puissance de virtuoses tels que Pat Metheny, Chick Corea, John McLaughlin et Jaco Pastorius a donné lieu à des collaborations extraordinaires et à des compositions qui défient les genres. Leur exploration intrépide de territoires musicaux inexplorés a incité les auditeurs à s'affranchir des conventions et à embrasser les possibilités illimitées de l'expression personnelle.

Cette approche audacieuse de la création musicale s'est limitée aux instrumentistes et aux chanteurs qui recherchaient la liberté créative dans leur travail. Des artistes comme Bobby McFerrin ont commencé à incorporer des techniques de beatboxing dans leurs interprétations, tandis que d'autres, comme Jon Hendricks, se sont aventurés dans le vocalese, l'art de mettre des paroles sur des solos de jazz déjà enregistrés.

L'impact du jazz fusion sur la culture populaire à cette époque est indéniable ; il influence non seulement d'autres musiciens, mais aussi les tendances de la mode et les arts visuels.

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